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Los Angeles. 75° Fahrenheit.
Des bulles d’acide dans ma tête, je déboule au drugstore, une échoppe lovée entre deux coins de rues, sur Sunset Bvd. À l’intérieur, les étalages proposent des kilomètres de consumérisme drogué, pilules, buvards, herbes… Le palais de la défonce. Mon cerveau se met à trembler et mes mains à gamberger sur les substances aptes à libérer les forces vives de ma...
C'est au discret mais génial Jeff Beck que l'on doit ce riff légendaire ! Heart Full Of Soul est un joyau qui explore déjà les nouvelles sonorités du psychédélisme qui explosera en 1967 sur la côte ouest des Etats-Unis. La guitare bourdonne dans un trémolo lysergique : l’acid rock vient de naître sans le savoir, en Angleterre. La BO idéale pour le Western Spaghetti que je rêve de tourner un...
Trois des meilleurs guitaristes anglais firent partie du line-up des mythiques Yarbirds : Eric Clapton, Jeff Beck et Jimmy Page. Un groupe trop souvent oublié mais qui fit la jonction entre le blues boom boom, le psychédélisme et le hard rock que Page développera au sein des New Yardbirds qui allait vite se transformer en… Led Zeppelin. Avec Happenings Ten Years Ago, on nage en plein bad trip :...
Gentil baladin, troubadour enfantin pas encore barbu intégriste, Cat Stevens rédigea quelques jolies folk songs sur deux albums scintillants : Mona Bone Jakon en 1970 et Tea For The Tillerman en 71. Qui fut l’énigmatique Lady d’Arbanville pour inspirer à notre barde ténébreux une chanson aussi gracile ? Peu importe la réponse, Cat Stevens ronronne cette mélodie parfaite sur le bois de sa guitare...
David Bowie a été de toutes les époques et à chaque fois son empreinte demeure indélébile. En 67, il est mod et grave quelques joyaux pop. En 69 il devient hippie cosmique et œuvre dans un registre folk vaporeux et spatial. En 72, il se réinvente en Ziggy Stardust et lance le glam rock, le temps d’un album fondateur : Ziggy Stardust & The Spiders From Mars. Sublime chanson en strass...
La soul en souliers vernis, c’est eux. Quatre chanteurs au top (comme leur nom l’indique) qui inventèrent (avec Marvin Gaye) la pop en noir. Ce mélange précieux entre chant félin et chœurs sucrés, le tout arrangé de la façon la plus délicieusement rutilante qui soit fera un malheur. Pour notre plus grand bonheur !
Les chansons de Syd Barrett ont toujours eu quelque chose d’effrayant. Une froideur crépusculaire, une folie cramée, surtout les titres joués sur ses deux opus solo. Jugband Blues referme le livre intersidéral qu’est A Saucerful Of Secrets, disque de transition. Une fanfare désarticulée s’insinue entre les paroles et les lignes de guitare éraillée. Syd avait « flashé » sur cette idée au détriment...
Une reprise plus inspirée que le modèle original. Telle est l’alchimie de Heartbeats selon José González. Loin des beats béas et synthétiques, ce jeune troubadour suédois décrit dans ses arpèges les mouvements du cœur avec une sobriété qui touche au sublime. Un jeu épuré qui rappelle l’art d’Heitor Villa-Lobos. Veneer, son premier album, est une merveille. Une voix, un souffle, un murmure, une...
En Amérique, dans les chambres d’hôtel, il y a toujours une bible posée sur la table de nuit. Comme une invitation à la prière. On pourrait trouver à la place ou à côté (les deux pouvant cohabiter) un album de Sufjan Stevens. Comme une invitation à la lumière. Ce jeune auteur irradie. La douceur de son visage sied au répertoire qu’il a façonné depuis, comme un diamant rare. Come On Feel...
Todd Rundgren fut un magicien du son. Il était capable de le tordre et de bousculer ainsi tous les standards (tout en imposant les siens). Ce multi instrumentiste prodigieux et visionnaire (il produisait lui-même ses albums) s’est vite imposé comme l’égal de Macca pour ses orfèvreries complexes et ses albums pharaoniques. Hello It’s Me lui donne l’occasion de prouver à quel point il était aussi un...
Avril 1970, les Beatles se séparent. Un choc planétaire. Le 17, Paul sort son premier album solo, sobrement intitulé McCartney. Une ébauche. Un disque brut. Plein. Taillé dans le bois. Le 11 décembre, Lennon réplique avec son Plastic Ono Band et un premier hit, Instant Karma. Entre les deux ex-leaders, la lutte est âpre.
Mettons les pendules à...
Nombreuses sont les groupies qui auraient aimé prendre Jim aux mots, hein ? Car dans cette version technicolor de Touch Me, Morrison minaude, se tord, se déhanche et se pâme comme la rock star pouponne qu’il incarne encore. Ça c’est juste avant d’endosser ses oripeaux de grand chef indien barbu. Malgré la déception de la presse rock, Touch Me est une pop song parfaite, arrangée comme un morceau...
Du rock progressif et médiéval, pour les jouvencelles qui s’évertuent encore à planer sur les hits rectilignes des Académies pour stars en devenir. De prime abord, ce clip pourrait prêter à sourire (j’entends poindre une certaine ironie bidonnante chez certains). Les Circulus offrent pourtant un intéressant mélange d’harmonies folk et spatiales, façon Ash Ra Temple. Une sorte de collision...
Bon ok, jouons franc-jeu : Their Satanic Majesties Request n’est pas le meilleur album des Stones. Mais en cette année 1967 où l’effervescence musicale règne, cet opus fumé (et fumeux) constitue une sacrée réponse au Sgt Pepper des Beatles. Rien n’est à jeter dans ces 44 minutes de délire mystico lysergique. Un bazar psychédélique plein de clochettes, de sitar, de clavecin, de mellotron et de voix...
Pendant que certains s’évertuent à essayer de chanter le blues (Johnny et Jonasz, avec beaucoup de mal, il faut bien le dire), d’autres le réinventent avec une profondeur que les années de galère, le bourbon, les désillusions, la dope ne purent atténuer. Je parle de Janis Joplin, de cette voix folle, de ce destin qui pourrait ressembler à une œuvre de Gershwin, mélancolique et spirituelle. Comme...
An de grâce musicale 1969. Concert des Rolling Stones à Hyde Park. Une formation encore inconnue assure la première partie et va assurer tout court : King Crimson. Quelques semaines plus tard, l’homme schizophrène qui orne la pochette de leur premier opus débarque dans les bacs. Et c’est le choc. Imaginez le son des Moody Blues pris dans les noirs tourments d’un Moyen Age fantasmé, et vous vous...
Porte-étendard de la contre-culture, le Jefferson Airplane bouscule très vite les fondations de l’underground américain pour s’imposer comme la formation californienne la plus populaire avec les Doors. Emmené par Grace Slick, son égérie au visage marmoréen, encadré d’une épaisse chevelure de jais, l’Airplane symbolisera pendant longtemps l’Acid Rock, genre né à San Francisco en 1966....
Fatiguées par les expériences psychédéliques, les guitares éreintées s’en retournent, dès le début des seventies, à une inspiration plus limpide et surtout plus paisible : le blues, le folk et la country deviennent les options majeures des grandes formations californiennes. Le Canned Heat fait exception à la règle : le blues fut de tout temps son idiome principal. Goin’ Up The Country célèbre ce...
Le 4 mai 1970, la garde nationale ouvre le feu sur des étudiants de l’université de Kent. Bilan, 4 morts et une chanson. Ohio, un hymne électrique et déchirant que Neil Young composa en réponse à la politique de Nixon (qui ne se remettra jamais de ce drame). Une bouleversante preuve que le rock pouvait à l’époque changer non pas les choses, mais le regard sur les événements. Il faudra une...
Tout l’héritage de Kerouac est là : un blues dont le soleil rougeoyant se mêle au bitume sous l’ardente caresse du désert. Un sitar en fil barbelé délimite cette route symbolique où la voix blême et entêtante d’Al Wilson et l’harmonica épicé de Bob Hite (surnommé The Bear) roulent voluptueusement en un train d’enfer. Et précisément vers cet abîme incandescent. Al Wilson fut l’une des victimes des...
Une note à part, un billet doux. Quelques mots impressionnistes jetés ça et là pour une amie qui se reconnaîtra. Cette chanson des Doors a sa préférence. Est-ce pour son piano bastringue, aux rêves de cabarets d’avant-guerre ? Est-ce pour sa poésie crève-cœur ou son vague à l’âme shelleyien ? Une alchimie étrange comme cette amitié nourrie par les épreuves qui vous construisent.
PS....
PS....
Quoi de plus effrayant que le spectre des reformations. Surtout quand il s’agit des Doors, privés depuis le 3 juillet 1971 de leur charismatique leader, Jim Morrison. Pourtant, la foi, le legs et l’inspiration semblent ne pas les avoir quittés. En témoignent ces deux relectures live de The End (avec le jeune Travis Meeks) et Break On Trough (interprété par Scott Weiland, le clone de Bono)....
Les Doors. Un mythe. Le groupe qui fit flamboyer L.A. Une formation incontournable dont Morrison sera la figure emblématique, le héraut sensuel, le porte-parole politique et poétique. Chacun a vécu son parcours initiatique au cœur des années 60. Le mien a commencé avec Hendrix et les Doors.
Oublions les stéréotypes. La rébellion adolescente, les affres de la puberté qui...
